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Acerca de utopiasmusicales

Proyecto de biólogo. Nostálgico de aquello que no ha sucedido. Amante de la música. Salvaje pero domesticado.

Alma reivindicativa

Hoy por casualidad he llegado al blog que abandoné hace un año, y me he preguntado ¿Porque no retomarlo?. No se si será una vuelta, o algo puntual, pero esta entrada la aprovechare para felicitar el año nuevo de la mano de “Alma de Cantaora – Amparo Sánchez“.

Después de toda fiesta y ajetreo, llega la calma…Y algo así es lo que podemos decir de la aventura en solitario de Amparo, ex vocalista de Amparanoia. Su camino por melodias más tranquilas, íntimas y cercanas llegó con Tucson-Habanna (2009), que dió paso a Alma de Cantaora (2012).

El track list de éste albúm se abre con una canción de mismo nombre, una pieza que nos transmite el “buen rollito” propio de  Amparo sin dejar de lado la música como poder reivindicativo, una melodia relajada y que invita a dejarte llevar. La “Cuenta Atrás” sube en el estribillo al más estilo reggae, una canción que nos abre los ojos ante la actual situación global, al igual que “Para Tí” una pieza más íntima que nos puede recordar a los deseos que expresa una madre a su hijo recién llegado al mundo, la lucha de algunos para dejar un planeta mejor a los que llegarán. “Fuera Fiera” en colaboración con Bebe, es una canción con un inicio melódicamente tranquilo y rozando lo acústico pero con una letra cargada de rabia que va cogiendo fuerza y estalla en el estribillo, invitandonos a evadirnos de todo aquello que nos atormente. Finalmente, destacamos “Que te pedí”, una pieza que pone los bellos de punta, de entrega incondicional hacia un amor con un final desgarrador y profundo.

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Estas han sido algunas de las canciones que hemos destacado de éste “Alma de Cantaora”, un álbum que desprende tranquilidad y “buen rollito”, para escucharlo sin estar pendiente del tiempo, para dejarse llevar y evadirse de aquello que nos rodea. Si acabáis de descubrir a Amparo Sánchez, os recomiendo también : Corazón de la Realidad (Tucson-Habana), La parrandita de las Santas (Tucson-Habana), El destino (La vida te da), Dolor, dolor (Enchilao), En la noche (El poder de Machín)…entre muchas otras!

Muchas gracias, feliz año 2013, y espero volver pronto por aquí!

Carlos!


Como si no hubiera un mañana que nos fuera a atrapar.

Eran las 5:45 cuando entramos en el auditorio Kursaal de Manresa, nos sorprendió gratamente el amplio abanico de gente que había, especialmente el elevado número de personas mayores y niños. Para que no se te pasara el tiempo en la cafetería la megafonía del recinto se encargó de recordar a los espectadores los minutos que faltaban para que comienzo del espectáculo. Finalmente, con una puntualidad inglesa,  apagaron las luces a las 6:00 y empezaron a entrar  al escenario los músicos, y finalmente Eva y Juan.

Sinceramente, el escenario no sugería mucha espectacularidad en el show, menos aún si lo comparabas con la gira anterior “La barrera del sonido” pero las dudas se esfumaron a los poco minutos, dejándonos boqui-abiertos con la impresionante y milimetrada coordinación de voz-luces-proyector, chapó!

Primera canción y primer single del último álbum, empezaban fuertes. Después de dejarnos más que exaltados con el vozarrón de la cantante , y la excelente calidad de sonido que facilitaba un recinto como el Kursaal, Eva dió las buenas tardes, bromeando sobre lo extraño que se le hacía no decir “Buenas Noches”. Prosiguieron con canciones de “Hacia lo Salvaje” entrelazadas con éxitos del pasado como “El universo sobre mi”, “Dias de verano”, Moriría por vos”, “Estrella de mar”, “Kamikaze”, o “Revolución” .

Nos gustaría resaltar algunas de las canciones que más nos impactaron en el concierto como “Días de verano” con un increible y rockero inicio, mi predilecta “Hoy es el principio del final” donde Eva muestra su potente voz y la peculiar entonación de “final”. Así como “Estrella de mar” creando un ámbiente cálido y romántico, “Montaña rusa” en la que la cantante se desmelena y nos deja sorprendidos con sus sinuosos movimientos rockeros; la emotiva “Olvido” dedicada al recuerdo de su madre, la interactiva “Van como locos” en la que creo que el publico se defendió más que bien con el coro jaja o la enérgica “Kamikaze”. En canvio, fue “Revolución” la que finalmente consiguió que se levantara todo el mundo de sus asientos…eso sí, después de que consiguiéramos cerrar la boca (cosa que resultaba muy difícil) con la espectacular interpretación de “En sólo un segundo”, en la que la fusión de instrumentos poco comunes con la impresionante voz de Eva, hicieron que el directo diera mil vueltas al LP.

Gran concierto el que se marcaron los zaragozanos (en el que solo pondría un pero, no tocaron “Sin ti no soy nada” que en la anterior gira el final era espectacular) en Manresa, austero y cercano así como impresionante. Sin duda, creo que Eva es una de las mejores voces del panorama nacional, y en conjunto son uno de los gupos que pasarán a la historia de la música española. Han sido capaces de subirse al éxito sin cambiar un ápice su forma de ser, escribir y transmitir. Que además han conseguido evolucionar hacia  lo independiente, sin tener que pasar por el “aro” de las grandes discográficas. Han hecho lo que han querido, y según ellos han disfrutado como niños, y es eso lo que nos transmiten y nos hacen hacer a nosotros : disfrutar como niños con su música y sus directos. Gracias!

Mil gracias por vuestras visitas!

[El vídeo publicado no corresponde al concierto de Manresa, pertenece al usuario de youtube “albol31” subido el 17/11/11]


The Sounds, we’ll be the same tomorrow!

Hoy hablaremos de The Sounds, un grupo sueco formado en 1999 por Maja Ivarsson, Jesper Anderberg, Felix Rodriguez, Johan y Fredrick, que descubrí hace unos años. Tras el descubrimiento en una emisora de TV ya extinguida (Fly Music) a través  del single “Painted by Numbers”, empezé a  investigar un poco su discografía hasta  llegar a considerarlos  uno de mis grupos favoritos del panorama internacional. He tenido el placer de verlos en directo dos veces, y con un próximo concierto a la vista el 9 de febrero del 2012.

En 2002 publicaron su primer álbum “Living in America” cargado de rock y new wave, además de una pequeña dosis de electro. El primer single, de nombre homónimo al álbum, se convirtió en uno de los himnos de la banda.  El segundo álbum fue “Dying to Say This to You” publicado en 2006 con singles brillantes como : “Painted by Numbers” o “Tony the beat”, un disco lleno de guitarras, bateria y el toque inconfundible del “teclado”. Un álbum algo más eléctrico que el anterior. Tras ganarse un rotundo éxito en su país, y en América, pese a que moderado en Europa, el grupo publicó su tercer álbum “Crossing the Rubicon” (para mi el más flojillo) con sólo dos singles editados : “No one sleeps when i’m awake” y “Beatbox”, este álbum cambió el rumbo musical de la banda, un disco menos rockero, menos oscuro, demasiado eléctrico y especialmente peculiar. Finalmente, en 2011 llegó “Something to Die For” el que trajo bajo el brazo canciones como “Better ofd dead”, “Dance with the devil” o “Something to die for” y en el que retoman el rumbo inicial de su música pero sin abandonar el electro. A continuación os presento una selección de canciones para aquellos que o bien queráis recordar algunas de ellas, o investigar un poco sobre este grupo poco conocido en España. Os animáis? Quizás también os cautiven a vosotros .

· “Living in America” : (We’re not living in America, and we’re not sorry!) Una canción rebelde, una anti-americanada en toda regla. Puro rock, voz potente y ritmo arrollador. Personalmente me encanta este videoclip, y el rollito “malota” de Maja.

· “Hit Me” : Al más estilo punk, una letra dura y agresiva. Una composición muy acorde con la apariencia de la cantante : dura y rockera donde las haya, una femme fatale de armas tomar.

· “Tony the Beat” : Uno de los pelotazos de la banda. Fiesta y sexo en el videoclip, una letra picante y un ritmo marcadamente electrónico.

· “Painted by Numbers” : Una obra de arte con ritmos muy marcados y variantes a lo largo de sus 3:20 minutos de duración. Letra madura, guitarras y baterias predominantes sobre el teclado. Y un videoclip muy muy recomendable!

·”4 songs & A fight” : Tenemos más guitarras, un ritmo variante, estribillo pegadizo…menos rock y más pop. Se termina y tienes ganas de más.

·”My lover” : Con esta canción vuelven los ritmos ochenteros, bailable al más puro estilo “movida madrileña”. Me pregunto como consigue cantar Maja Ivarsson a esa velocidad al inicio de la canción. ¡ALERTA : EXTREMADAMENTE PEGADIZA!

·”Something to die for” : Más de la misma guisa del estilo “Painted by Numbers” o “4 songs & A fight”, coritos de los chicos, y un titulo muy ‘emo’.

·”Diana” : Mi preferida del último álbum. Rock setentero, canción in-crescendo que estalla con un estribillo al ritmo de “Ooooh Diana why do you don’t stay with me tonight?”. Una de las grandes.

·”Better of dead” , “Crossing the Rubicon” y “It’s so Easy” : De las más peculiares donde las haya, os las recomiendo.

Tras este repasillo por la discografía de The Sounds, me gustaría preguntaros si os han recordado al grupo “Blondie”. A lo largo de sus 13 años de historia han estado constantemente perseguidos por el mote “los nuevo Blondies”. Es cierto que se puedan llegar a  dar un aire en algunos aspectos musicales, pero creo que esa fama ha sido motivada por el gran parecido entre Maja Ivarsson (cantante de The Sounds) y Deborah harry (cantante de Blondie).

Mil gracias por la visitas! Si tenéis alguna sugerencias de grupos, algún disco, alguna cancion…cualquier cosa que podamos compartir. Buen fin de semana!!


De lo imposible, de lo irreal

Después de unos días de ausencia, retomamos el blog aprovechando uno de los regalos de un Rey Mago especial, se trata del CD “Una pequeña parte del mundo” de nuestros zaragozanos preferidos Amaral. Éste es su segundo álbum de estudio y el sucesor de “Amaral”. Fue publicado el 17 de Marzo del 2000, compuesto por 13 canciones, pequeñas piezas entrelazadas que dan luz a “Una pequeña parte del mundo” :

1. Subamos al cielo [9] – Ritmos rápidos, guitarras y una letra impecable que pretende subir al cielo pero para poder bajar…en definitiva una de las canciones estrella, bajo mi punto de vista, del álbum. Esta canción siempre me ha recordado a alguna composición de Manolo García.

2. Cabecita loca [6]- Algo más relajada, con algún que otro sonido eléctrico de por medio en la que la voz de Eva pide a su ángel de la guarda que no le deje caer en la tristeza tras perseguir sus sueños y romper las olas…Para mi gusto, una de las que menos me dicen y de las menos maduras.

3. Como hablar [9]– Y llegamos al primer single del álbum, una composición con letra redonda y cuerdas brillantes de fondo. “A veces te mataría, otras en cambio te quiero comer” ¿Quien no ha cantado esta frase alguna vez? Una declaración de intenciones en toda regla, una obra de arte por parte del dúo Zaragozano.

 

4. Los aviones no pueden volar [8]– Pese a que el ritmo de la canción no sea para animar las fiestas (lo que no quiere decir que se trate de una composición de ritmo lento), la letra lo intenta (y alguna que otra sonrisilla consigue) con dosis de surrealismo y optimismo “Quiero verte bailar pintando un arcoíris de libertad, quiero verte reír y nunca llorar”, ya sabéis “No hay nada imposible en la tierra si tu lo deseas”

5. Queda el silencio [10]– Lloran las guitarras, gana partida la melancolía en la voz de Eva y la letra derrocha tristeza…cuando no queda nada, solo queda el silencio. Desde mi punto de vista, la mejor canción del álbum.

6. Una pequeña parte del mundo [7]– Canción que da nombre al álbum y que Eva Amaral dedica a su padre. Una canción con una letra y ritmo ameno, que trata de la búsqueda de aquello que ya no está entre nosotros.

7. Botas de terciopelo [7]– Esta canción siempre me ha recordado a un domingo lluvioso por la tarde. Más surrealismo y más tristeza, letra oscura en la que la cantante parece mirarse el ombligo y sacar aquellas cosas negativas que uno tiene.

8. Volverá la suerte [6]– Tras bastante oscuridad, vuelve el optimismo al álbum…ofrece una idea de “Carpe Diem” acompañado por ritmos alegres y melódicos.

9. El día de año nuevo [6]– Una canción de amor, una canción que sinceramente nunca me ha dicho gran cosa. Quizás haya sido eclipsada por “Como hablar” refiriéndonos al tema del que habla. Cabe destacar que está  bien conseguida, tanto letra como ritmo.

10. El mundo al revés [8]-Surge el amor a primera vista con esta composición. Un sube y baja como una montaña rusa en el ritmo pero un sello 100% Amaral.  Relata un mundo totalmente invertido y de por medio un caso a lo Benjamín Button: “Cada año que pasa soy más cría llegaré a ser recién nacida”. Bizarra, en su totalidad.

11. Siento que te extraño[10] – Otra de las obras de arte de Amaral. Nostalgia a raudales, como si de una biografía se tratase. Frases que rompen el alma. Seguramente fue compuesta en momentos difíciles, y que hoy en día siguen trayendo a Eva recuerdos, puesto que le resulta difícil cantarla en los directos (os dejo el vídeo a continuación que lo demuestra). No me gusta ser repetitivo, pero estamos ante una obra de arte de la música española (siempre, bajo mi punto de vista) “Nunca fui la dulce niña de tus ojos, ni la mejor barca del mar”

 

12. Nada de nada – La unía canción del álbum que no pertenece al dúo, sino  a una conocida cantante de los años 70. Se trata de Cecilia, una cantante que falleció a los 27 años de edad en un accidente de trafico.

13. El final [4]– Una canción lenta y con letra escueta que despide el álbum y que te ofrece a bailar un vals.

Estamos ante los que para mí es uno de los mejores álbumes de Amaral, junto a “Estrella de mar” y “Hacia lo salvaje”. ¿Os animáis a recordar “Una pequeña parte del mundo”  o a descubrirlo aquellos que no lo hayáis podido disfrutar aún?

Con modestia, le he puesto a las canciones una puntuación y una nota (la media de las canciones) al álbum [7,5], para poder comparar con próximas críticas de CD’s. Por supuesto me gustaría que interactuéis poniendo vuestras propuestas : musicales, puntuaciones etc…Mil gracias.


A stupid mission and a lethal fight

En esta primera entrada del año hablaremos del grupo sueco “The Cardigans” liderado por Nina Persson, el cual ha variado bastante su rumbo durante sus 20 años de historia. En el  primer álbum de la banda en el que se encuentran canciones como “Sick and Tired” o “Rise and Shine” con aires flolk/indie que  resultó ser uno de los más vendidos en 1992 en su país. Dicho éxito se consagró con el segundo álbum y su primer single “Carnival”, una canción fresca y con cierto aire psicodelico. Pero fue  el tercer disco de estudio el que los lanzó internacionalmente hacia el éxito, apoyado a su vez por la pelicula “Romeo + Julieta” puesto que el single “Lovefool” fue incluido en la banda sonora de la conocida película.

La consagración internacional vino de la mano del videojuego “Gran Turismo” y del cuarto álbum con mismo nombre en agradecimiento por parte de la banda. En el inicio del juego se podia escuchar una canción que te hacia pisar un acelerador imaginario y subir el volumen del televisor, esta canción hoy en dia me hace acelerar el coche y subir el volumen del a radio al máximo…esta canción es la mítica “My favourite Game”. Como detalle (error) en el videoclip fijaros en la tapiceria del coche mientras Nina conduce y en su tatuaje (la tapiceria queda impregnada de pintura del falso tatuaje), pese a eso nos ofrecieron un divertido y sádico clip.

Tras un descanso y dos álbume más “Long Gone Before Daylight” (2003) y “Super Extra Gravity” (2005) sacaron en 2008 un grandes éxitos llamado “Best of”. Del álbum “Super Extra Gravity” me gustaría destacar el single “I need some fine wine and you, you need to be nicer”.

20 años de historia, varias giras y albumes a sus espalda así como pelotazos musicales han pasado factura a éste grupo cayendo practicamente en el anonimato. Que deparará éste 2012 para ellos?

Me gustaría aprovechar ésta entrada para felicitar el año nuevo y agradeceros las visitas así como los comentarios. Mil gracias!!


Heart of Glass

En la tercera entrada hablaremos del grupo norteamericano “Blondie” , seguramente a muchos no les suene el nombre del grupo pero si os pusieran canciones como “Call me”, “One way or another” o “Heart of glass” las habriais escuchado varias veces antes.

Estamos ante una banda de new-wave liderada por Deborah Harry cuya trayectoria empezó en los 70 con un primer álbum “Blondie”, pese a que  la entrada al mercado europeo llegó con el single “Denis” del segundo álbum “Plastic Letter” aunque  la popularidad llegó de la mano del tercer disco de estudio “Parallel lines” con los exitosos “Heart of glass” o “One way or another”

Seguidamente llegó el cuarto álbum, “Eat to the Beat”, en el que se encuentra una de las célebres canciones de la historia “Dreaming” y el que para mi, es el single más trascendental de la banda : “Call me” (que fue grabado para la película “American Gigolo”.

Tras una decadencia del éxito de la banda y una enfermedad genetica de uno de los componentes, Blondie dijo “hasta luego” en 1982. La cantante siguió su carrera en solitario con un éxito moderado, además participó en series y películas como “Mi vida sin mi” de Isabel Coixet. El silencio duró hasta 1997 cuando resurgieron por la puerta grande con el éxito “Maria” que les permitió  sumar a sus fans veteranos a los más jóvenes.En 2004 veía la luz otro álbum que pasó totalmente desapercibido por Europa.

En este año que estamos apunto de acabar, Blondie sacó su último cd “Panic of girls”, que nos permite volver los años 70 y 80 con canciones como “Mother” o “What I heart”. Para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de escuchar lo nuevo del grupo norteamericano aqui os dejo el primer single :

Durante las décadas de los 70 y 80 se trató de una de las bandas más influyentes de este estilo musical pero bajo mi punto de vista y  pese a mi agrado por la música del grupo, no entiendo como una cantante tan poco carismática en directo pudo ganarse a sus fans, puesto que en videos de conciertos la cantante no transmite ningún tipo de sentimiento ni afecto por los que la escuchan ganándose así el apodo de “mujer gélida” ¿ Tendría su single “Heart of glass” algo que ver con esto?.

Os apetece echar la vista atrás por unos minutos?


Dónde está el Rock?

Segunda entrada dedicada a la cantante extremeña, aunque nacida en Valencia, Bebe. Tras un éxito abrumador con “Pafuera telarañas” gracias a singles como “Malo” , “Ella” o “Siempre me quedará” la cantante se evadió del mundo musical para volver 5 años más tarde con “Y.”,un álbum más maduro que destacó poco pese a grandes canciones, bajo mi punto de vista, como “Me fui”, “La Bicha”, “Pa mi casa”. Tras una maternidad, una extensa gira y un viajecito a París para colaborar con un productor francés que no conociese de ella (ni ella de él) llegará el 7 de febrero el tercer álbum de nombre : “Un pokito de Rock’n’Roll ¿no?”.

Durante la grabación del tercer álbum Bebe ofreció varios teasers  en los que se pudieron escuchar dos canciones nuevas :

1. Me pintaré (que pinta muy pero que muy bien)

2. K.I.E.R.E.M.E 

Pero la sorpresa de verdad llegó con la elección del single para presentar el álbum “K.I.E.R.E.M.E”, canción que ha ganado muchos detractores y  que ha gustado a otros. En mi caso, en la primera escucha pensé : “buah, donde está Bebe, y el rock?“, en la segunda : “un poco dificil esto de deletrear K.I.E.R.E.M.E a esta velocidad” y a la tercera : “no pasa nada de nada monada nada“. Y eso es lo que me gustaría decirle a Bebe “seguro que no pasa nada de nada monada nada porque el single de presentación no resulte muy aclamado?“. Sí, la canción en si no me gusta pero no puedo dejar de cantarla por lo que supongo que aquí está el éxito y la comercialización (algo irónico de alguien que , si más no, es poco convencional).

Tras la controversia causada por K.I.E.R.E.M.E llegó la presentación en la sala Sol de Madrid, más controvertida aún si cabe, y sinó, opinen (3413 “No me gusta” frente a 351 “Me gusta”, creo que no hace falta decir más) : 

Pero bien, tras la tormenta llega la calma y llegó este martes en forma de videoclip, un videoclip muy original, electrónico y colorido (básicamente por los labios y camisetas de la cantante) que suavizan la estridente y controvertida canción

Y yo digo, K.I.E.R.E.M.E pero… Dónde está el Rock? porque por aquí no se ve, veo a una fusión M.I.A (musicalmente)-Amy Winehouse (por la actitud en Sala Sol). Así que…tendremos que esperar a que salga el CD para encontrar el rock que tanto anuncia.